© Juan Luis Díaz Díaz
San Juan Bautista (Baco).
Óleo sobre madera, trasladado a lienzo.
Museo del Louvre.
El secreto mejor guardado en el cuadro de San Juan Bautista ante nuestros ojos:
La primera interpretación documental acerca de esta pintura de la colección real francesa de Fontainebleau, se describe como San Juan en el desierto, en 1625. Años más tarde en el mismo catálogo se reemplaza por el título «Baco en un paisaje».
En la figura, quiero destacar la expresión angelical de San Juan Bautista, su postura de tranquilidad o de espera, como si quisiera decir algo en su mirada y en sus gestos, señalando con su mano derecha la vara convertida en un tirso y sosteniendo con la otra un racimo de uvas, mientras su dedo índice señala al suelo o precipicio (se echa en falta el símbolo del crucifijo). Pies cruzados, símbolo de que ha pisado Tierra Santa y de humildad en los pies desnudos. En su cabeza, una corona de hojas de parra, en representación a Baco. La piel de pantera o leopardo —gran observador— por su cintura, dejando al descubierto el resto del cuerpo.
© Juan Luis Díaz Díaz
© Juan Luis Díaz Díaz
© Juan Luis Díaz Díaz
No deja de asombrar la perfección con que se forma esta imagen. Es por ello que estoy convencido de que Leonardo realizó este cuadro teniendo en cuenta el resultado que estamos observando. La luz que desprende la imagen, símbolo de la divinidad, de la vida, de la verdad, de la iluminación, de la nueva vida… La túnica que lo cubre como símbolo para ocultar la verdadera naturaleza del hombre, a la vez que esta revela al hombre verdadero. Esa luz que sale de ambos lados de sus hombros representando las alas, significando divinidad y seres sobrenaturales. La mano derecha que desplaza para no cubrir el resultado final...
© Juan Luis Díaz Díaz
