domingo, 17 de abril de 2016

Descubriendo al Da Vinci más pagano





Periódico EL DÍA, La Guía, Literatura.
Ejemplar del miércoles, 16 de septiembre de 2015.
Escritor e investigador. Juan Luis Díaz Díaz.
El orotavense Juan Luis Díaz Díaz se apoya en la estructura del ensayo para dar forma a una novela en la que descubre algunas claves ocultas en las pinturas de Da Vinci. 

viernes, 11 de septiembre de 2015

Periódico La Opinión de Tenerife. (El último Dios viviente)






Ejemplar del día 1 de agosto del 2015.

Realizada por Almudena Cruz,

Escritor e investigador: Juan Luis Díaz Díaz.

El mayor descubrimiento de "La Escritura Pictórica de Leonardo Da Vinci".

Investigación recogida en el libro: "El último Dios viviente".

ISBN: 978-84-9076-966-9

domingo, 9 de agosto de 2015

La escritura pictórica de Leonardo da Vinci.


Muchas cosas se han comentado acerca del fresco de La Última Cena de Leonardo: sus enigmas, sus secretos y las diferentes opiniones de sus posibles significados. Este personaje tan hermético, misterioso y oculto, fue y continúa siendo un secreto; su afán por aprender, saber y crear sigue siendo admirado por todos. La mejor manera de llegar a ese misterio es siguiendo cada una de sus pinceladas, sus mezclas de colores, hasta esa picardía a la hora de juzgar el movimiento de sus pinturas: sus gestos, sus manos, sus parecidos con otras pinturas. ¿Por qué pinta esto aquí? ¿Por qué no pinta esto? Son algunas de las preguntas que me hacía ante sus obras: las respuestas que he conseguido obtener se debe a la cantidad de observaciones y contemplaciones que he realizado de las obras de este autor.
Otro aspecto que me llama la atención acerca de Leonardo es su escritura “del revés”. Empecé a interpretar sus obras del mismo modo y gracias a eso encontré lo que denomino «el punto 0». Para obtenerlo hay que superponer dos imágenes de la misma obra e ir moviéndolas de un lado hacia otro, hasta  que se unan  formando otra imagen perfectamente clara. Lo defino como un anagrama de imágenes, es decir, una misma imagen con dos significados diferentes. Realmente lo creo así porque un milímetro más arriba o abajo, la imagen no se formará: de ahí que lo llame «punto 0».

Pasos para llegar a las imágenes: Necesitaríamos dos transparencias del mural de La última cena que deben unirse, una del derecho y otra del revés, al mismo nivel. Después hay que moverlas cada una en diferente dirección, una hacia la derecha y otra hacia la izquierda, hasta llegar al « punto 0». De este modo, se pueden obtener cada una de las imágenes. Además, si utilizamos metacrilato blanco o cristal blanco como base para ver las imágenes, se podrán apreciar con más claridad aplicando un poco de luz blanca: a mayor intensidad de luz se obtendrá mejor resultado. 



¿Realmente Leonardo pintó esta imagen?
 La pregunta que más me han hecho desde que estoy estudiando sus obras ha sido «¿Leonardo quería transmitir algún mensaje entre sus obras para que lo descubrieran en el futuro?». Y mi respuesta siempre ha empezado con: «Creo que sí». Pero ahora si debo responder a esa misma pregunta,  lo afirmaría rotundamente. ¿Y por qué diría yo esto con tanta seguridad en este momento? Lo primero que quiero destacar es la perfección de la imagen: a todo el mundo que he preguntado, la ha asociado con un ser de otro planeta... Lo que yo quiero afirmar es que Leonardo conocía este resultado final en sus obras. No estoy diciendo que el resultado sea real, pero, ¿qué extraño sería en aquella época, por 1495, encontrarnos con esa imagen? Por eso quiero dar otros puntos de vista: podría ser que fuera un visionario, que sean imágenes salidas de sus sueños, o sabiendo que era el primero que retrataba caricaturas de muchas variedades y formas intentó buscar otras opciones, sin dejar atrás las más simples, contenidas tanto en otra imagen como en la misma realidad. Quizás sea algo que nunca sabremos, pero, ¿quién no tiene intriga en saber por qué pintó estos “anagramas”?


Descripción de la imagen. De la figura central quisiera empezar destacando la forma de su cabeza, de la que en realidad sobran las palabras: los ojos grandes, ligeramente marcados y oscuros, la nariz, apenas formada, la boca fina con algo de profundidad, su barbilla poco visible; seguidamente, su cuello tan bien compuesto. Seguimos con sus manos, que pierden el grosor real de los dedos y, al estar alineados, pasan a ser cuatro dedos por cada mano. ¿Qué estará transmitiendo con ese gesto?  Enseñando sus manos, como diciendo: «¿Yo no tengo marcas en mis manos? No fui crucificado. Yo soy el…».  Su capa en forma de pico a través de la cual se ve el interior de tono un poco más claro, algo que no existía en aquella época. A la altura de los hombros, se observan unas alas saliendo por cada lado de la figura y esa mano perdida que se encuentra en el mural, entre la tercera y la cuarta figura de la izquierda…
Desde un punto más alejado, quiero destacar cómo las figuras a los lados resaltan el interés de la figura central que ya hemos visto, quizás para obtener este resultado, dándole la verdadera importancia a la figura que les he mostrado. Encima de su cabeza puede observarse la forma de un triángulo invertido que marca claramente el centro de la imagen, con otro en su interior más claro, dándole valor a dicha figura. Dentro de dicho triángulo aparece una especie de ojo y a ambos lados hay dos columnas que también marcan la mitad de dicha figura.

viernes, 24 de julio de 2015

El Grial, de Leonardo da Vinci.


El Grial representado por Leonardo, aparece en el cuadro de La Anunciación.
El génio italiano ha retratado el objeto, más buscado por el ser humano a la vista de todos. Dejando una pequeña dificultad, que tus ojos te muestra lo que ves, pero solo tu mente es capaz de reconocerlo. 
El autor del libro El último Dios viviente, nos desvela en su apasionante narrativa, no solo el descubrimiento, también aporta datos y teorías que nunca antes otro autor a descrito, de tal manera que se convierte en el mayor descubrimiento fiable de la existencia del Grial.
Descubre por ti mismo... 



Como ya se representa en el libro de los símbolo: En el centro cósmico, centro humano.
El Graal, vasija para beber...

Pues el lugar escogido por Leonardo, siguiendo los pasos de los filósofos, en el centro humano...


Juan Luis Díaz Díaz

sábado, 28 de marzo de 2015

(Booktrailer) EL ÚLTIMO DIOS VIVIENTE





martes, 18 de mayo de 2010

La Revelaciones y secretos oculto de Leonardo.


© Juan Luis Díaz Díaz



La última obra conocida de Leonardo Da Vinci, aunque muy discutida por Suida, que piensa en otros posibles autores. Dicha teoría se pone en entredicho y le dan la autoría a Leonardo.

San Juan Bautista (Baco).
Óleo sobre madera, trasladado a lienzo.
Museo del Louvre.


El secreto mejor guardado en el cuadro de San Juan Bautista ante nuestros ojos:

Primero: Una interpretación de San Juan Bautista sería en el desierto, no en un lugar tan fértil y de tan hermoso paisaje como una representación de primavera; con diferentes clases de flores entre ellas se encuentra las aguileñas, representando (la esperanza en la salvación) . Ese ciervo en el fondo símbolo del bautismo, (o diciendo el que bautiza).
Y que decir de los árboles símbolo del cielo de la tierra y el agua.

Segundo: Quiero empezar por su cara angelical, luego con su postura de tranquilidad, o de espera, como si nos quisiera decir algo con su mirada y sus gestos. Señalando con su mano derecha a la vara convertida en un tirso y con la otra al suelo o precipicio, con su pies cruzados símbolo de que ha pisado Tierra Santa y de humildad, la falta del crucifijo. En su cabeza hojas de de parra, en representación a Baco, de la piel de pantera o leopardo (Gran observador), por su cintura dejando a descubierto el resto del cuerpo.

Tercero: El fondo del cuadro, montañoso y rocoso de una piedra muy blanquecina muy común en las obras pictórica de Leonardo.


Sus composición quizás tenga unos de los mayores secretos de toda la historia, y tan solo con observarlo. Ahora quiero mostrarle la parte oculta o mejor dicho las otras representaciones del San Juan (Baco). ¿Qué significado tendrá?

© Juan Luis Díaz Díaz

Para llegar a este resultado, coge dos imágenes en trasparencia y sigue los pasos:

Primero: Fíjate en la raya del color blanco bordeando la montaña y cuando llegues al final se corta por la mitad llegando al otro lado.

Segundo: Ya tenemos la mitad de la figura, esto se repite por igual con las dos copias.

© Juan Luis Díaz Díaz


Tercero: Y por último, unir los dos lados y obtendremos el resultado final.

© Juan Luis Díaz Díaz

Detalles del resultado final:
No me deja de asombrar con la perfección que se forma la imagen, es por ello mi confianza a que Leonardo realizo este cuadro teniendo en cuenta el resultado que estamos observando.
Esas luz que desprende la imagen símbolo de divinidad; la vida; la verdad; iluminación; la nueva vida…
Luego esa túnica que lo cubre como símbolo de ocultar la verdadera naturaleza del hombre, mientra que ésta revela al hombre verdadero.
Esa luz que le sale de ambos lado de sus hombros, representando las alas, cuyo significado, es de divinidad y de seres sobrenaturales.
La corona con ramas y esa cruz símbolo de gloria y victoria.





© Juan Luis Díaz Díaz

miércoles, 17 de febrero de 2010

Las Monedas de Judas

Las revelaciones de Leonardo Da Vinci:

Un secreto que cambiara la historia.
No hay que negar la fuerza que desprenden las obras de Leonardo, admiradas por su belleza como por sus significados ocultos.
Son muchas las opiniones, más bien personales, que se han dicho del mural de Milán, concretamente quiero destacar esa parte en forma de V, que se han dicho dispares deducciones, el símbolo de lo femenino, una M de Magdalena, un espacio donde falta otro personaje como el apóstol nº 13, y otras deducciones más.
En mis estudios no descarto cualquiera que se han dicho pero creo que en verdad lo que marca es la mitad. Si observamos los dos puntos amarillos que se encuentra en ambos lados de la imagen, doblando por el medio formándose en un triángulo rectángulo que cuyo cateto también pasa por el dedo índice de Jesús, los dos punto se unen entre si. Esto quiere decir que si seguimos estos paso el resultado es sorprendente.



Mano de Judas -----------------------Mano de Jesús
Con las monedas. ---------------------Recogiendo las monedas.

Es decir que Judas le recoge las moneda entregadas por el propio Jesús y este las acepta.

"Algunos pensaron que, como Judas tenía la bolsa, le decia Jesús: Compra lo que necesitamos para la fiesta,o que diese algo a los pobres."
Juan (13. 19).

Pero no es todo, las miradas se cruzan entre si mirándose el uno al otro. Por si no fuera poco hay un estudio de manos, que Leonardo que representa esa misma acción.
Otra cosa que destacar la mano izquierda de Judas llega a la única bandeja de la mesa sin comida y está delante de la imagen de Jesús. ¿Porque esta vacía si no han empezado a comer?.

domingo, 25 de octubre de 2009

La injusticia de Judas

© Juan Luis Díaz Díaz

Leonardo Da Vinci retrata en el mural de la Última Cena.
La gran injusticia que cometieron contra Judas.
Jesús de Nazaret……Judas.

Muy pronto

El resultado final

lunes, 27 de abril de 2009

Apóstol nº 13. "Última Cena"

El apóstol nº 13. (La Última Cena)

Juan Luis Díaz Díaz


Doce apóstoles y Jesús, realmente Leonardo pintó eso, o aparentemente quería, que a simple vista fuera así.
Si observamos el mural, vemos a doce apóstoles, Jesús y varios enigmas. Leonardo quería transmitir con estas imágenes, algo muy diferente a lo que está a los ojos de todos, o como él mismo diría con sus palabras (la mejor manera de esconder algo es dejarlo a la vista).

Lo primero que quiero comentar, es que creo que no le dio importancia a los apóstoles, a parte de que no dejó referencias claras de ninguno de ellos.

Otra cosa que hay que destacar, es porqué le dio el gesto de San Juan a Tomás, pero realmente se quería referir al gesto o quería darle otro significado.

Entre las figuras hay un parecido entre sí, con la segunda figura de la izquierda visto de frente, y con la figura central, el propio Jesús. Y que hay que decir de la tan hablada figura, de la supuesta mujer que aparece en el fresco.

Después de esto entonces, dónde está el apóstol nº 13, es de entender que no iban a aceptar una mural de la Última Cena con 14 figuras. Por esto no tuvo otra que esconderlo y de que manera. Entonces ¿dónde está?
Quiero centrarme en esta parte el las tres figuras que están a la izquierda de Jesús visto de frente, en esas manos, la del puñal y la supuesta mano amenazante, que por lo visto pertenece a la figura de San Pedro.

©Juan Luis Díaz Díaz


Pues bien, si observamos la supuesta figura de San Pedro, más bien en su parte derecha, si seguimos el recorrido del brazo, su mano no acaba en el puñal, sino en la muñeca de la mano que empuña el puñal, claramente se puede observar ese puño oscuro que agarra la mano del puñal. Tenemos, si seguimos de derecha a izquierda: el puñal, con su mano, le sigue el puño con otra tonalidad, y si nos fijamos aparece un trozo de antebrazo de la mano del puñal. Esas manos de las que hablo pertenecen a otra figura que no está visible su cuerpo en el mural.

©Juan Luis Díaz Díaz


Y, a parte de eso, la mano supuesta amenazante que se encuentra frente a la figura de la mujer, si nos fijamos, no esta amenazando, fíjate en el dedo índice, es el único que esta recto, los demás están un poco cerrados, lo cual nos indica que lo que esta haciendo es señalando, a la parte central.
©Juan Luis Díaz Díaz



Es decir, que la mano del puñal y la mano que señala son de la misma figura que se encuentra detrás, tapada por las dos, de delante. Y la otra mano del puño está agarrando el antebrazo, de la mano que señala, lo cual no está visible, pero por eso tiene esa forma tan forzada y curva.
Pero, en qué me baso para decir esto, pues bien pienso que en los estudios y bocetos de Leonardo son más claros a la hora de buscar información, ya que en estos estaban mejor reflejados sus enigmas secretos. Por ello, ya que estamos hablando de esa figura de más, pues te la voy a mostrar, fíjate en la imagen de abajo y su posición, fíjate en su mano izquierda la que señala en lo alto, y en su mano derecha la del puñal a la altura y forma, hasta su inclinación, que debería tener la figura de las manos.

Juan Luis Díaz.



En este otro, ¿qué quería trasmitir con este gesto?, que el plato estaba vacío, si no fijamos en el mural los platos que aparecen delante de cada apóstol está vacío, tendrán los platos por su colocación un enigma entre ellos ¿quería decir Leonardo algo con esto?
©Juan Luis Díaz Díaz



Si nos fijamos en la imagen, es un estudio de la Última Cena y si contamos las figuras son en total 14.Algo que me llama la atención es que de las figuras comparando con el mural, unas de ellas son sus manos, algo que le doy mucha importancia, las diferentes formas de gestos, le da al personaje mucha personalidad.

Quiero empezar con la tercera figura de la izquierda visto de frente en la parte de arriba, claramente es una mujer, la misma que sale en el mural. Si nos fijamos, la segunda figura de la derecha visto de frente, es Leonardo, no por su parecido sino también por el gesto de sus manos, es la figura que representa su misma forma en el estudio como en el mural, como dos figuras más a su derecha, y el de la izquierda, fíjate en sus mano. ¿Qué tiene? Un pescado, será que esa noche no comieron cordero, sino pescado, pues puede ser, y no es el único pescado que sale en el estudio, fíjate en esta imagen de abajo, corresponde a la segunda figura derecha de la parte baja, bajo su brazo derecho, parece tener una cabeza de pez.

©Juan Luis Díaz Díaz


“Anuncio de la traición”.
Dicho esto, se turbó Jesús en su espíritu, y demostrándolo, dijo: En verdad, den verdad os digo que uno de vosotros me entregará. Se miraban los discípulos unos a otros, sin saber de quién hablaba. Uno de ellos, el amado de Jesús, estaba recostado en el seno de Jesús. Simón Pedro le hizo señal, diciéndole: Pregúntale de quién habla. El que estaba reclinado sobre el pecho de Jesús le dijo: señor, ¿Quién es?

Juan (13-21,25)
Como dice el texto: uno de ellos, el amado de Jesús. Quien podría ser sino el amado de Jesús que la propia mujer. Su madre o esposa, sería quién sentiría con mayor dolor su perdida. Estaba recostado en el seno de Jesús. Si cogemos la imagen de la mujer y la de Jesús, y la dobláramos por la mitad quedando a sí las imágenes cara a cara, se unirían los cuerpos, y sus ropajes se entrelazarían entre sí, consiguiendo de esta manera que la cabeza de la mujer, quedaría apoyada en el pecho de Jesús.
©Juan Luis Díaz Díaz


Si hacemos referencia a los momentos previos a la Última Cena, donde se nombra alguna de estas armas blancas, no hay que irse muy lejos recordemos: Unos de los que estaban con Jesús extendió su mano y sacando la espada, hirió a un siervo del pontífice cortándole una oreja.
(Mateo -26,51)

©Juan Luis Díaz Díaz
Viendo esto podría ser, esa referencia de una espada, o podría ser un puñal. Y porqué Leonardo puso este pasaje en el mural, quien era la amenaza del puñal, o tan solo lo puso para hacer referencia a cuando dijo uno de vosotros me entregará.
Si lo queremos ver desde otro punto de vista, a lo mejor querrá decir que ese personaje que hizo la seña al amado de Jesús y el que le cortó la oreja al siervo sea el mismo personaje. Si nos fijamos en la figura que está cerca de la mujer, se dice que le está diciendo algo al oído o quizá fuera para darle un beso en la mejilla. Entonces esto significaría que el maestro sería la mujer.
Otra interpretación que aprecio, es que las figuras de este mural podrían están agrupadas de tres en tres para representar pasajes diferentes en aquel momento. Por ejemplo:
Primer pasaje: los tres que están a la izquierda de Jesús visto de frente, podría significar la prisión de Jesús, ya que, por un lado tenemos el puñal con el que cortaron la oreja, por otro lado la bolsa con las monedas y por último, el beso de la traición.
Segundo pasaje: los tres últimos de la izquierda, visto de frente, el más a la izquierda, valga la redundancia sería Herodes, haciéndole preguntas sin respuestas, a su derecha representando a Jesús sin respuestas, y al lado a Pilato con sus manos en alto, como librándose de toda culpa.
Tercer pasaje: los tres de derecha de Jesús, visto siempre de frente, la figura con solo la cabeza visible haciendo el gesto, seria recordatorio de Juan Bautista, seguido de este, tenemos a otro personaje que tiene sus manos abiertas como de asombro por lo que ve y pudiendo ser Simón de Cirene, asombrado por la barbarie que estaba observando. Y por último, el de la derecha, representando el dolor extremo por otra persona, quien mejor, para representar el dolor sino María con sus manos en el pecho, para expresar lo que sentía que le estaban haciendo a su propio hijo.
Cuarto pasaje: los tres de la derecha, visto de frente, la conspiración de los judíos, la reunión que tuvieron con los principales sacerdotes y los ancianos del pueblo, con el pontífice Caifás, al frente de todo.
©Juan Luis Díaz Díaz


Bueno, en resumen, con todo esto quiero decir que hasta el propio Jesucristo y por supuesto, el propio Leonardo Da Vinci quisieron que supiéramos la verdad de aquellas época y una muestra de ello es esta frase de Jesucristo en la que dijo: “en verdad, en verdad os digo” (Juan 13,20)

Y en mi humilde opinión yo creo que al hombre se le mide por su buen hacer y no por sus creencias.
©Juan Luis Díaz Díaz Registro: 357-09


* Imágenes obtenidas del libro: Leonardo Da Vinci. Obra pictórica completa y obra gráfica. Ed. Taschen

jueves, 25 de septiembre de 2008

EL JUEGO DE LA OCA DE LEONARDO DA VINCI

EL JUEGO DE LA OCA DE LEONARDO DA VINCI

©Juan Luis Díaz Díaz. Registro: 357-09
Está dibujada en las casillas de las Ocas: 5,9,23,27,32,36,41,45,50,54,59.


..........


..Nº 5.... Nº9 ....Nº23.... Nº27 ....Nº32
























...Nº36... Nº41 .....Nº45 .....Nº50 ....Nº54.... Nº59 .

Está dibujada en las casillas del puente: 6, 12













.........Nº6............................ Nº12 ....................

Está dibujada en la casilla de la posada: 19










.......................Nº19...................................

Está dibujada en la casilla del pozo: 31.














...........Nº31 ...............


Está dibujada en las casillas del dado: 26 y 53.










.....Nº 26......................................... Nº 53


Está dibujada en la casilla del laberinto: 42










.............Nº42..........................

Está dibujada en la casilla de la cárcel: 52










.........Nº 52........


Está dibujada en la casilla de la calavera: 58




.................................Nº 58 ...................................


©Juan Luis Díaz Díaz
Casilla 63 la última, ¿cúal puede ser?, creo que esta no solo es el final del juego, podría ser el principio, el principio de algo, espiritual o de sabiduría. La última casilla será la respuesta de todas esas verdades, que deseamos saber. Espero que esto aporte algo para acercarnos a esa vedad que quería trasmitir Leonardo da Vinci,. Lo importante no es quién descifre el código, sino que se encuentre la verdad.
Por eso creo que la casilla 63, es el final del juego y el principio de:


.............................Nº63 ................................

martes, 5 de agosto de 2008

Monna Lisa triangular

©Juan Luis Díaz Díaz. Registro: 357-09
La Mona Lisa desde una perspectiva triangular. Si te fijas en el rostro hay dos triángulos, que unidos pueden forman una estrella de seis puntas.
En cuanto al paisaje, creo que no es el del lugar donde se realizó el cuadro, ya que el horizonte no tiene que ver, el izquierdo con el derecho. El izquierdo es más caído, y el derecho, parece que está visto de un punto más abajo, por lo cual, parece que el lado derecho está más lejos. Si unimos las dos rayas azules, estaría a un mismo nivel, pero a otra altura. Por lo tanto, no corresponde a un mismo paisaje.
En mi opinión, si partiésemos el cuadro en cuatro trozos, tendríamos, por un lado, la montaña con un supuesto camino, o un volcán con su lava haciendo el camino, lo cual podría representar el elemento"fuego". Encima un lago, cuya corriente del agua va al contrario, hacia arriba, representando el "agua". Arriba, a la derecha, las nubes amontonadas por el viento, representaría el "aire". Quedando el elemento "tierra", que sería la parte baja. Quizás, ella (La Gioconda) representaba para Leonardo el Quinto Elemento, algo espiritual que está aún por descubrir.
¿Por qué se quedó Leonardo con este cuadro?
Cuando pintó el cuadro, Leonardo tenía una edad avanzada, y quedarse con sus recuerdos, sus ideas, su manera de transmitir lo que pensaba, le parecía poco, por eso, le pudo coger tanto cariño, que para él pudiera ser como su propia hija, como algo sagrado para cualquier padre, por eso tenía que quedárselo, como cualquier persona que guarda una foto de un ser querido.
Otro dato a destacar, es que, Leonardo se encontraba en Florencia, cuando supuestamente, nació la Mona Lisa a unos treinta kilómetros de allí, más tarde regresó para pintar el cuadro. Por eso creo que se pintó en el Ponte Vecchio, en Florencia. Pero lo pudo terminar en otro lugar.
Algo que me llama la atención son sus manos, más bien sus dedos, el índice esta separado del resto de los dedos, para dejar esa separación habría que forzarlos, para obtener esa posición...
©Juan Luis Díaz Díaz

lunes, 4 de agosto de 2008

La Virgen del Huso

Taller de Leonardo (1501-1507).
Casualidad o realidad, no hay mejor explicación que, la que uno percibe al ver un cuadro de Leonardo, más que un gran maestro en la pintura es también un gran escritor de la pintura.
Vemos en éste paisaje rocoso, el puente, caminos y ríos en forma de S, en la frente un velo, el niño con la cruz de San Juan, y con su gesto, el dedo índice, fíjate en un cosa en la pierna de la mujer justo en la rodilla a la izquierda, que ves.

sábado, 28 de junio de 2008

LA GIOCONDA


La Mona Lisay La dama del unicornio
dos cuadros un significado. Quieres ver algo que te gustara, coge una foto de La Mona Lisa en dina 4, si puede ser, ondula la hoja por la mitad, llevando los laterales de la hoja a dos dedos, de un lado del otro, muévalo y cuanta me que ves.

ANAGRAMA GIOCONDA

©Juan Luis Díaz Díaz
L A G I O C O N D A M O N NA L I S A M A D O N N A E L I S A


S A L O M O N COLINA SION


G D A A I M A D N A E L A N


M A G D A L E N A


DIANA


SALOMON COLINA SION MAGDALENA DIANA




SU SECRETO NO SÓLO ESTÁ EN SU IMAGEN , TAMBIÉN EN SUS PALABRAS

TRES NOMBRE UN SÓLO CUADRO, NO UN SIGNIFICADO MUCHAS PISTAS.

LA DAMA DEL UNICORNIO

©Juan Luis Díaz Díaz
LA DAMA DEL UNICORNIO.
En el doble homenaje a su maestro, Rafael toma prestados aquí tanto la postura como detalles del fondo del cuadro de la Monna Lisa de Leonardo. Pero no sólo es eso, quizás los bocetos de Leonardo de su cuadro de la Gioconda, pasarán por las manos de Rafael.
Desde mi punto de vista, Rafael quizás fue más claro a la hora de expresar su significado, eso si estoy completamente seguro de lo que querían transmitir, es un sólo significado.
Observaciones:
1)Las postura del retrato es igual.
2)Las dos columnas detrás de la imagen son tan iguales que diría que es el mismo sitio.¿...?
3)Las manos de una forma similar.
4)El colgante del cuello presenta un nudo, símbolo de Leonardo y del anillo del rey Salomón.
5)La pequeña diadema en forma de corona que tiene en su cabeza como su fuera una reina. En la Gioconda el velo su representación de su corona.
6)Y lo más extraño de todo un unicornio o cordero en los brazos, pero donde aparece el cordero en la Gioconda, está el símbolo en su vientre algo que se ha dicho que la Gioconda estaba embarazada en la hora de retratarla.
©Juan Luis Díaz Díaz

domingo, 8 de junio de 2008

GIOCONDA


La Gioconda, La monna Lisa, o también llamada por Leonardo cariñosamente, La Madonna Elisa. Son tantas miradas que se han dirigido a este cuadro, que se debe sentir divina. Como si supiera algo que no podamos creer, esa pícara mirada llena de vida y de misterio. Podemos verla como un simple retrato, de una joven llamada Lisa Gherardini y sólo sería un cuadro más, pero esconde algo y es lo que lo hace interesante y a la vez misterioso, no es sólo un retrato va más allá.

sábado, 7 de junio de 2008